Juanes estrena ‘Nacimos solos’, primer sencillo de la nueva serie de Prime Video ‘Zorro’
El tema es el primero que el artista publica desde su exitoso álbum ‘Vida cotidiana’.
Bogotá, 15 dic (EFE).- El cantante colombiano Juanes lanzó este viernes ‘Nacimos solos’, el primer tema anticipado que encabeza la banda sonora de la nueva serie de Prime Video ‘Zorro’, que se estrenará en la plataforma el próximo 25 de enero.
El tema es el primero que el artista publica desde su exitoso álbum ‘Vida cotidiana’, que le valió su 25 premio Latin Grammy y su novena nominación al Grammy.
La serie de ‘Zorro’ sigue la misma premisa que la original de Walt Disney de 1957 y la de 1998 del actor español Antonio Banderas, pero en este caso el icónico héroe encargado de llevar la capa y el sombrero será el también español Miguel Bernardeau conocido por protagonizar anteriormente la serie de Netflix ‘Élite’.
La ficción, que tendrá diez capítulos, está producida por John Gertz, fundador de Zorro Productions y productor de las películas ‘La máscara del Zorro’ y ‘La leyenda del Zorro’.
En el tema, Juanes habla sobre las motivaciones del Zorro para convertirse en el cruzado enmascarado, cantando: “prefiero ser un bandido que ser cómplice de la manipulación”.
Escrita y producida por Julio Reyes Copello, la canción ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión de música, y cuenta con un video en YouTube.
“Milongón para un amor de carnaval es un tema que combina características culturales y geográficas de Costa Rica y Uruguay”.
MartinSón, ganador del 1º Festival Nacional de la Canción se alista para representar a Costa Rica en Uruguay
(COMUNICADO CÓDIGO CULTURA) – Una canción rítmica y alegre logró llevarse los dos premios que entrega el Festival Nacional de la Canción FENC CR. El primer lugar y el Premio Legado quedaron en manos del cantautor ramonense José Martín Rodríguez Jiménez, cuyo nombre artístico es MartinSón. De esta manera, se hizo con los dos trofeos y con el derecho de representar a Costa Rica en la próxima edición del Festival de la Canción de Punta del Este, Uruguay.
El proceso de producción de la canción y video de “Milongón para un amor de carnaval” ya está listo y por ello MartinSón ya tiene disponible el material de manera oficial en sus plataformas digitales.
La obra musical de Martinsón fue la ganadora de entre más de 270 canciones que participaron de la primera edición del Festival Nacional de la Música FENC CR, cuya gala final se realizó el 31 de julio pasado. “Escribimos una noche histórica para la música popular costarricense” afirmó el director del festival, Humberto Vargas Valerio, quien dijo sentirse orgulloso del nivel de participantes.
“Milongón para un amor de carnaval es un tema que combina características culturales y geográficas de Costa Rica y Uruguay y se vale de ritmos como el candombe y el son para contar una pequeña historia de amor de un centroamericano que se enamoró de una uruguaya que vio pasar entre la gente. La inspiración viene de mi admiración por la herencia africana contenida en la identidad cultural musical en ambas regiones y en el deseo de hermanar a Costa Rica y Uruguay como dos países que celebran su acervo cultural entre tambores y bailes.” agrega MartinSón sobre su obra.
En la producción del tema compuesto e interpretado por MartinSon participaron también los músicos de la orquesta que acompañó a los finalistas del FENC CR, dirigida por el maestro Mario Álvarez, también Walter Flores (arreglos), Ariel Quesada (mezcla y master). El videoclip fue realizado por “Barto”, la productora “Otro Bando”, apoyados con tomas en vivo del FENC CR realizadas por el Auditorio Nacional y Trivisión.
Maletas llenas de ilusión
El ramonense tiene todo listo para viajar a Uruguay en los próximos días para representar a Costa Rica en la 11va edición del Festival Internacional de la Canción de Punta del Este que se realizará del 26 al 28 de octubre en esta icónica ciudad sudamericana y que contará con participantes de 16 países de todo latinoamérica y también un representante de España.
“Es un día muy especial, estoy súper contento y muy agradecido con el Congreso de recibir este reconocimiento”.
El cantante mexicano Alejandro Fernández recibe un homenaje hoy, en Washington (EE.UU.). EFE/Paula Escalada Medrano
“No viene un charro aquí todos los días”; Alejandro Fernández es homenajeado en el Capitolio
Washington, 12 oct (EFE).- El cantante Alejandro Fernández fue homenajeado este jueves en el Congreso estadounidense por su larga trayectoria como icono de la música mexicana y por su firme apoyo a la construcción en Washington de un museo sobre la historia latina en Estados Unidos.
Durante un evento con mariachi en el edificio del Capitolio, la congresista demócrata Nanette Barragán, representante de California y presidenta del Caucus Hispano del Congreso, entregó a “El Potrillo” una resolución de la Cámara reconociendo y honrando su legado.
También se destacó en la cita el apoyo de Fernández al Museo Nacional del Latino Estadounidense. El Congreso, que aprobó la creación de este museo en 2020, tiene pendiente aprobar su ubicación para ser construido en el National Mall, la gran explanada de Washington que alberga la Casa Blanca y el Capitolio.
“Es un día muy especial, estoy súper contento y muy agradecido con el Congreso de recibir este reconocimiento por la labor que estamos haciendo para poder lograr que se haga el museo”, dijo Fernández a EFE al terminar el evento.
El Potrillo acudió a la cita vestido con el traje tradicional de ranchero mexicano porque “no es muy común que venga alguien vestido al Congreso”, explicó. “Me están haciendo un reconocimiento de mi carrera y tenía que venir de charro”, añadió sonriente el cantante en su primera visita al Capitolio.
El hijo del legendario Vicente Fernández se encuentra en plena gira en Estados Unidos, bautizada como “Amor y Patria”, que lo llevará a actuar mañana, viernes, en la capital de Estados Unidos.
“La gira va espectacular, estamos casi en todos los conciertos en ‘sold out’. Estoy muy feliz con la respuesta de la gente”, explicó orgulloso.
Una porción de las ganancias del tour irán a parar a la fundación Friends of the National Museum of the American Latino, la cual está detrás de la creación del Museo Nacional del Latino Estadounidense.
El intérprete ha participado en el pasado en otras causas benéficas y sociales, como ocurrió en 2020, cuando se sumó junto a otros artistas a la campaña “Vota Por Nosotros”, enfocada en motivar el voto latino en las elecciones de ese año.
“Muchísimas gracias, Alejandro, por todo tu trabajo y por apoyarnos a los latinos y a las familias inmigrantes”, dijo en el evento la congresista Barragán.
En su turno de palabra, Fernández dedicó el reconocimiento a su padre, a su madre, a toda su familia y a sus seguidores.
Además, reivindicó sus raíces mexicanas. “Desde el rancho de los Tres Potrillos hasta el Capitolio de Estados Unidos, los Fernández somos México”, exclamó entre aplausos.
“Empezamos a hacer fusión por primera vez y yo creo que eso fue un gran empujón”.
Los Ángeles Azules, orgullosos de “picar piedra” porque ha dado frutos
Miami, 3 oct (EFE).- Los Ángeles Azules, una de las bandas más icónicas de la música latina, se muestran honrados de haber “picado piedra” en sus comienzos hace 45 años y celebrarán esta semana el premio Latin Billboard a la Trayectoria como un homenaje a todos los artistas del regional mexicano y con “gratitud al público”.
En una entrevista con EFE los hermanos Mejía recordaron las presentaciones en las que no les proporcionaban “ni un camerino” a ellos ni a sus compañeros de la música mexicana.
“Sí pensamos que algún día podría pasar algo así, pero creo que es la lucha constante de todos los que nos dedicamos a la música del regional mexicano. Es picar piedra, y se logró”, expresó Elías “El Doc” Mejía Avante.
El reconocimiento en los Latin Billboard en el Watsco Center de Miami ocurre cuando la música mexicana, incluyendo canciones del grupo, comparte las primeras posiciones en popularidad con el género urbano.
La más reciente de esas canciones es “El amor de mi vida”, con María Becerra, que en septiembre llegó a las 10 más escuchadas de la cartelera Billboard.
Desde 1994, Los Ángeles Azules han tenido 14 temas entre los más escuchados. En mayo “Tú y tú”, con Cazzu y el grupo mexicano de rap Santa Fe Klan, llegó al primer lugar.
El grupo anunció que lanzará un disco doble con muchos duetos anclados, obviamente, en la cumbia, y lo presentará en una gira mundial en 2024 para celebrar sus 45 años de existencia.
También significó un impulso para el resto del género, que logró competir con el reguetón gracias a las fusiones.
De hecho, las canciones de regional mexicano que han irrumpido en las listas de música general en español, incluso a nivel mundial, son fusiones. La más exitosa de todas,”Ella baila sola”, de Eslabón Armado y Peso Pluma, es una mezcla de corrido y trap, o corrido tumbado.
“Después, otros artistas comenzaron a hacer duetos con nosotros y eso fue lo grandioso de Los Ángeles Azules: empezamos a hacer música con duetos en cumbia y los demás siguieron ese camino”, agregó Jorge.
Originarios de Iztapalapa, en Ciudad de México, los hermanos Mejía Avante tuvieron un inicio humilde, inspirados por las melodías callejeras y los sonidos de los años 70. “Aprendan, porque aunque sea con comida les pagarán en las fiestas”, solía decirles su madre.
La disciplina académica no fue descuidada. “Mi mamá, apoyada por mi papá, tenía una regla inflexible: ‘Si no estudian, no hay música'”, recordó Elías. Así, entre cumbias y estudios, los hermanos se formaron profesionalmente en áreas que van de la medicina al derecho.
Además de Elías (bajo eléctrico) y Jorge (acordeón, teclado y compositor), Los Ángeles Azules están integrados por Alfredo (teclado y acordeón), José (timbales), Cristina (guacharaca) y Guadalupe Mejía Avante (piano, guitarra, bajo y guache), así como por Héctor José Mejía Díaz (timbales y tambor).
Los Ángeles Azules “nunca” consideraron cambiar de género. “Yo creo que hablar de cumbia es hablar de Los Ángeles Azules. Ya vamos a cumplir casi 45 años y somos una lucha constante por la cumbia. Empezamos a hacer cumbia desde 1981”, indicó Elías.
“Cuando llegamos a Argentina en 1994, llevamos nuestra música a Buenos Aires, a Salta, Jujuy”, recordó Jorge. Desde entonces han recorrido Latinoamérica y Estados Unidos con regularidad.
En la década de 2010, cuando las radios comenzaron a inclinarse por géneros como el pasito duranguense y el reguetón, el conjunto permaneció fiel a sus raíces.
“Jamás abandonamos la cumbia”, comenta Elías. De hecho, la banda continuó creando, experimentando y colaborando. “Ahora en Estados Unidos mencionan a Los Ángeles Azules en inglés. Ya nos proporcionan un camerino”, bromeó.
En 2018 fueron los primeros artistas del regional mexicano en el festival de Coachella y cuentan con dos Latin Grammy.
La lealtad a la cumbia les ha servido bien. Como dijo El Doc: “Lo que hacemos los hermanos Mejía es traer alegría a la gente trabajadora de México y Latinoamérica. Con nuestra música llevamos alegría a todos los lugares. No nos restringimos. Vamos a todos los lugares a llevar nuestra cumbia”. /EFE Alicia Civita
“Cuando estaba en un aeropuerto me robaron una maleta y en una de esas maletas estaban mis canciones y no tenía copia, no me acordaba de nada, fue traumático. Estaba a punto de empezar este nuevo álbum”, relató Shakira.
“¿Dónde están los ladrones?”, la producción que hizo global a Shakira cumple 25 años
Bogotá, 29 sep (EFE).- Hace 25 años Shakira publicó, con ilusión, su cuarto álbum de estudio, “¿Dónde están los ladrones?”, y nunca se imaginó que esa producción, que incluye clásicos como “Ojos así” o “Inevitable”, iba a cambiar su carrera, la iba a convertir en una artista global.
El proceso de este trabajo, sin embargo, no fue fácil. El álbum se llama justamente “¿Dónde están los ladrones?” porque en el aeropuerto de Bogotá le robaron una maleta en la que estaban escritas las canciones que iba a publicar ese año, por lo que tuvo que empezar de cero.
Fotografía de archivo del 4 de noviembre de 1999 que muestra a la cantante colombiana Shakira mientras posa luego de recibir un galardón en la entrega de los premios Amigo de la Música en el Palacio Municipal de Congresos en Madrid (España). EFE/ Luis Torres
“Cuando estaba en un aeropuerto me robaron una maleta y en una de esas maletas estaban mis canciones y no tenía copia, no me acordaba de nada, fue traumático. Estaba a punto de empezar este nuevo álbum (…) estaban todas las canciones sin corregir”, dijo en una entrevista con MTV en 1998 una joven Shakira, que estaba peinada con trenzas y llevaba el cabello tinturado de varios colores.
Y es que aunque “los ladrones nunca aparecieron, ni las canciones tampoco”, al final fueron “nueve meses de trabajo de estudio, de no ver la luz porque en el estudio no hay ventanas”, que catapultaron la carrera de una artista que en esa época ya era famosa en América Latina.
“¿Dónde están los ladrones?”, que se convirtió en esa época en el disco en español más vendido en Estados Unidos, no solo impulsó la carrera de Shakira sino que le abrió las puertas de otros mercados a artistas latinos de esa generación, opina el director de radio Alejandro Villalobos, que lleva más de 20 años trabajando en emisoras juveniles colombianas.
“Shakira evidentemente fue la que abrió las puertas no solo a artistas colombianos sino a los artistas latinos en este género musical (pop)”, dice a EFE el experto.
Para Villalobos, su compatriota “puso en el radar de mucha gente joven cantar en español y le dio la oportunidad a toda esa generación que quería hacer ese tipo de música”.
El impacto del álbum fue tan grande que en 1999, MTV grabó un Unplugged -conformado en su gran mayoría por las canciones de “¿Dónde están los ladrones?”- que se convirtió en el primero en español que transmitió la cadena estadounidense en su canal de televisión original.
En ese disco Shakira reivindicó la versatilidad que durante toda su carrera le ha permitido navegar entre diferentes géneros y mantenerse vigente durante tres décadas, en las que ha colaborado con todo tipo de artistas.
“Shakira es versátil, pero ella mantiene, de todos modos, su estilo propio. Si uno oye el disco ‘El Dorado’ (2017), su álbum más reciente de estudio, y los sencillos que ha lanzado este año, y lo compara con lo publicado hace 25 años, ella sigue guardando ese mismo sonido. Ella no tiene problema en sacar un pop o una canción súper urbana”, dice Villalobos.
Justamente este viernes Spotify homenajeará a la colombiana al declarar el 29 de septiembre como el “Día de Shakira” por el aniversario número 25 de “¿Dónde están los ladrones?”.
“Un momento notable en mi carrera desde que debuté mundialmente con ‘Dónde están los ladrones’ es haber cantado en tres copas del mundo, haber participado en un Super Bowl y haber debutado en el Top 10 de Billboard ¡después de más de 30 años!”, dijo la artista al blog For The Record de Spotify.
La líder de relaciones con artistas y sellos discográficos para Spotify en la región andina, Manuela Echeverry, señala que “esta iniciativa es un homenaje a la artista que ha representado a Colombia con orgullo ante el mundo durante muchos años”.
Shakira está viviendo un nuevo momento dorado después de su ruptura con el futbolista Gerard Piqué, tras lo que ha lanzado éxitos como “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y “TQG” (junto a su compatriota Karol G), que han alcanzado la primera posición en el Top Global en Spotify.
“Así como lo dijo en su primer álbum ‘Magia’, eso es lo que ella tiene. Ella maneja muy bien la magia de saber cómo conectarse con la gente en el momento indicado, sabe cuando montar y tomarse el sonido y al mismo tiempo va combinando con canciones de sus raíces. Ella sabe medir los tiempo, aparecer y desaparecer cuando tiene que hacerlo”, concluye Villalobos. /EFE. Jorge Gil Ángel
